Los editores de Elvis explican por qué la interpretación del rey de ‘Unchained Melody’

La película de Baz Luhrmann “Elvis” sigue influyendo en el público. La interpretación del rey de Austin Butler es tan cautivadora que muchos no saben cuándo Luhrmann pasa al verdadero rey, Elvis Presley.

La película está salpicada de apariciones de Elvis en la vida real y pantallas divididas. Pero el empalme más poderoso de King llegó en la gran final, la última actuación de Presley en 1977 en el Centro Cívico Rushmore en Rapid City, Dakota del Sur. La escena comienza con Butler sentado al piano de cola y pasa sin problemas a Presley.

Los editores Matt Villa y Jonathan Redmond tuvieron cuidado de no sobrecargar la película con demasiados intermedios de Presley, al menos visualmente como resultaría de la experiencia visual, pero “Elvis” fue elogiado por las pepitas de realidad que elevaban la película hiperestilizada. .

Hablar a Variedad los editores revelan su intenso proceso de preproducción y analizan todos los huevos de Pascua ocultos de Elvis y cómo la interpretación completa de Butler de “Unchained Melody” casi llega a la película.

Un gran tema de conversación es el final cuando Elvis canta “Unchained Melody”. Hable acerca de cortar esa escena de Austin a Elvis.

Villa: Desde el punto de vista de la prótesis, fue un gran trabajo poner a Austin en este maquillaje, y era la parte más importante de su maquillaje. No había mucho material de Austin, pero hubo algunas tomas de él cantando la canción. El cantó [“Unchained Melody”] en su totalidad, ya que había un signo de interrogación hacia el final sobre si íbamos a obtener las imágenes reales de Elvis y si se nos permitiría usarlas.

Redmond: La atención de Austin al detalle fue extraordinaria. En esta secuencia, con las respiraciones y las pausas, estaba en el lugar.

Villa: Afortunadamente, apareció esta famosa secuencia y pudimos usarla, y es el verdadero Elvis. Es muy interesante que mucha gente no se dé cuenta de que cortamos al verdadero Elvis porque me llega al corazón cada vez que veo esa escena y ves la cara de Elvis. Cuando vemos la película con una audiencia, miro a mi alrededor para ver si las personas tienen la misma emoción, y muy a menudo no es así. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que mucha gente no se da cuenta de que es Elvis, y es un gran testimonio de Austin, pero pasamos al verdadero Elvis.

Habla sobre la secuencia de apertura, el sueño febril que nos sumerge. ¿Por qué querías que esta fuera la introducción?

Redmond: La idea de avanzar desde el principio surgió de uno de los carretes que hicimos en la preproducción. Este es el escenario para las obras de teatro de la “Trilogía americana” y hay una pantalla dividida, estaba en nuestro tono original.

Queríamos esto porque era una poderosa introducción a la voz de Elvis, esa imagen del hombre del mono azul que el mundo conocía. El gran escenario con un montón de fans gritando.

Villa: Hubo mucha evolución en esta escena. Fue una de las grandes cosas con las que jugamos en todo momento. El corte de pelo del coronel [Tom Hanks] reflexionar sobre su tiempo desde un punto del presente siempre estuvo ahí. Hubo una gran secuencia al comienzo que involucró que llegara a este lugar. Fue una secuencia muy caprichosa que decidimos atenuar un poco.

Pero presentar a Elvis en el escenario siempre ha sido un elemento básico porque es una serie de imágenes icónicas.

Un gran dispositivo es la yuxtaposición de Elvis, ya sea que esté en la iglesia, en Beale Street o incluso en el escenario. ¿Qué conversaciones tuviste en esos tiempos?

Villa: Si bien muchas secuencias se planificaron en la preproducción, otras secuencias nacieron en el piso de la sala de edición como una forma de impulsar el drama.

Comenzamos con una edición más larga pero necesitábamos ahorrar tiempo. Por ejemplo, Elvis camina por Beale Street cortándola y regresando a casa. Esto fue inventado en el piso de la sala de corte.

Originalmente eran dos escenas. Una con Elvis caminando por la calle Beale durante el día, y su regreso a casa fue otra escena larga.

Lo estábamos viendo un día, y aunque eran escenas geniales, eran largas y no valían la pena el tiempo que cada una tenía. A Baz se le ocurrió un dispositivo de corte para sugerir que Elvis no pertenecía a ninguno de estos mundos, y aplastarlos ayudó a alimentar ese punto emocional.

Otra escena que es tan buena para establecer este fenómeno que es Elvis es la escena ‘Hayride’ que captura a los fanáticos gritando por primera vez, ¿cómo abordaste eso?

Redmond: Teníamos una increíble entrenadora de movimientos llamada Polly Bennett que tenía un equipo apodado “The Scream Queens” que eran extras y tenían un notable don para gritar. Lo filmamos de manera convencional, pero se amplificó en la edición para hacerlo dramático.

Villa: La escritura musical estaba justo al lado de nosotros. Podríamos producir un corte y dárselo, y ellos aplicarían la música. También hicieron sus propios mashups musicales y nos los dieron para que los grabáramos. Siempre fue complementario y orgánico que pudiéramos trabajar tan de cerca con la música.

Esta escena de “Hayride” fue filmada de manera muy simple y nos llegó en la edición. Baz dijo: “Mejoremos la música y dejemos que los espectadores sepan por lo que habrían pasado las audiencias de los años 50”.

¿Hay un huevo de pascua de montaje, algo donde la audiencia piensa que es Austin, pero es Elvis, o viceversa?

Redmond: Al principio, donde Elvis aparece con un traje azul, donde hace movimientos de kárate, hay una pantalla dividida en dos paneles. Hay Elvis real en un lado y Austin en el otro. Este es Austin de una prueba de traje. Es justo antes de que se dé la vuelta y comience “American Trilogy”. Estos dos planos no formaban parte de la fotografía principal. Estos son momentos robados.

Durante “Burning Love”, hay algunas fotos del verdadero Elvis. Todo fue sublime. No queríamos distraer demasiado a la audiencia, pero hay bastantes tomas de él en la película.

Add Comment