Nicolas Cage se enfrenta a un nuevo enemigo: él mismo

NUEVA YORK (AP) — “Metrópolis”. Bruce Lee. El Pájaro Loco. Una cobra mascota. Todas estas cosas han sido inspiraciones detrás de las actuaciones de Nicolas Cage, a veces homenajes privados que el actor ha usado como planos para construir algunos de sus personajes más exagerados, erráticos y conmovedores.

Una conversación con Cage, del mismo modo, se basa en una amplia gama de fuentes. En una entrevista reciente y generalmente amplia antes del lanzamiento de “El peso insoportable del talento masivo”, Cage mencionó a Picasso, Elia Kazan, Timothée Chalamet y Francis Bacon. Un libro de entrevistas con Bacon, “The Brutality of Fact”, por ejemplo, ayudó a Cage a definir su atracción por la interpretación intensa, incluso grotesca, “que no es obviamente hermosa”, dice, en lugar del naturalismo.

“Y me acerqué a mi percepción del público, así como a la forma en que pienso sobre mi trabajo cinematográfico, como actor con este concepto en mente: no tener miedo de ser feo en tu comportamiento o incluso en tu apariencia”, Cage. dice. “Para crear un tipo de sabor que debe ser descubierto”.

Con más de 100 películas, Cage, de 58 años, ganador del Oscar (“Leaving Las Vegas”), estrella de acción (“Con Air”) y fuente de innumerables memes en Internet por sus momentos más teatrales en películas como “Face/Off”, ha Ha sido durante mucho tiempo uno de los gustos más peculiares en el cine. Sin embargo, al ser “un surrealista aficionado”, como se refiere a sí mismo, Cage se ha convertido, incluso después de recurrir a una serie de lanzamientos de VOD para pagar impuestos atrasados ​​y salir de deudas, como una de las estrellas más queridas de Hollywood. Como dice el director de ‘Unbearable Weight’, Tom Gormican, “ver su rostro hace feliz a la gente”.

Pero incluso para el mercurial Cage, “El peso insoportable del talento masivo”, que llega a los cines el viernes, representa algo diferente. En él, Cage se interpreta a sí mismo. O más bien, interpreta una divertida versión en espejo de sí mismo que a veces interactúa con una versión más joven de sí mismo. La película es un gran homenaje a Cage en el que el actor logra tanto satirizar las percepciones de sí mismo como actuar con sinceridad sobre estos personajes.

“La línea directa que siempre ha estado ahí para mí: no importa lo que haya diseñado, y fue un diseño, ya sea ridículo, y a menudo lo es, o sublime, tiene que estar informado con un contenido emocional genuino. dice Jaula. .

“No importa qué tan ancho o cómo a algunos les gusta llamarlo exagerado, tenía una sensación auténtica”.

Pero, ¿qué más representa Cage? Es el actor que, canalizando a Nosferatu en ‘Vampire’s Kiss’, dio uno de los recitales más locos del abecedario jamás escuchados.. Le gusta responder: “Bueno, muéstrame dónde está el pico y te diré si he pasado alguno”.

“Crecí en una casa donde mi mamá hacía cosas que, si las pusieras en una película, dirías que eran exageradas”, dice Cage, cuya madre, Joy Coppola, era bailarina y coreógrafa. Su padre, August Coppola, hermano de François, era profesor de literatura. “Pero, ¿cuál es la parte superior? Cuando quieres diseñar algo y piensas en diferentes estilos (naturalismo, impresionismo, surrealismo, abstracto), entonces comienzas a verlo de una manera diferente. No será para todos y no necesariamente venderá boletos. Pero va bien.”

“El cine es un negocio y no estuvo exento de riesgos tomar este camino, pero fue importante para mí”, agrega. “Me quedé con eso y, por supuesto, me arrojaron muchos Rotten Tomatoes en la cara. Pero sabía que vendría, así que no era algo que no esperaba.

Pero lo que es inusual con Cage es que muchas de estas experiencias HAN agotado las entradas. Muchos de ellos. Las películas de Cage recaudaron casi $ 5 mil millones en la taquilla mundial. Aún así, ha pasado un tiempo desde que ha sido el foco de una película de estudio importante.

“The Unbearable Weight of Massive Talent”, que Lionsgate estrenó en South by Southwest con cálidas críticas, le permite jugar con la idea de regresar. En la película, está desesperado por conseguir papeles mejores que los de la fiesta de cumpleaños en la que le ofrecieron un millón de dólares. La película fue una oportunidad para luchar, generalmente cómicamente, a veces físicamente, con su propia mitología exagerada.

“Se me acercaba y me decía (bajaba la voz) ‘Tom, hay un tipo que usa anillos y chaquetas de cuero y vive en Las Vegas y nunca diría esa línea'”, recordó Gormican. “Y yo diría, ‘Oh, te refieres a ti’. Él decía: ‘Sí’. Y yo decía: ‘Bueno, no eres tú. Es un personaje basado en ti. Y él decía: ‘Pero lleva mi nombre’. Yo estaba como, ‘Vamos, hombre, solo di la línea'”.

“Teníamos discusiones sobre quién entendía mejor a Nick Cage”, agrega Gormican con una sonrisa.

Cage inicialmente rechazó repetidamente a Gormican antes de que una carta sincera finalmente convenciera al actor de hacer la película. El problema fue que Cage, incluso en su forma más extravagante, nunca puso citas sobre su actuación. Tiende a invertirse completamente incluso en los personajes más desequilibrados. (Werner Herzog “Teniente malo: Puerto de Nueva Orleans” viene a la mente). Cage inicialmente temía que la película de Gormican fuera una parodia autocrítica, y aunque tiene esos elementos, Cage la dirige en direcciones más impredecibles.

“Sin mencionar nombres, hubo actores que salieron por la puerta que pensé que eran realmente sinceros, profundamente emocionales y honestos al principio y luego se drogaron demasiado con su propio suministro”, dice Cage. “Empezaron a guiñarle el ojo al público y, en mi opinión, perdió la conexión emocional. Es una pendiente resbaladiza cuando tomas la decisión de que quieres ser emocional y crudo.

El actor alcanza cotas de gonzo en la película. Después de una escena, Gormican tuvo el honor de escuchar a Cage decir: “Eso fue Full Cage. Tienes la jaula completa. Otra escena muestra a los dos Cage besándose, después de lo cual el más joven exclama: “¡Nick Cage se está besando bien!”.

Los gustos exóticos de Cage -una vez tuvo que devolver un cráneo de dinosaurio que compró y robó en Mongolia- contribuyeron a su leyenda. Pero insiste en que es normal en su vida, por lo que puede ser extremo en su trabajo, y esa parte de su autopromoción, como una aparición infame en “Wogan”, era en sí mismo un acto.

El año pasado, Cage se casó con Riko Shibata, su quinta esposa, y están esperando un hijo. (Cage también tiene dos hijos adultos; un punto conflictivo en “Unbearable Weight” fue que no fue elegido como un padre ausente, una ficción que Cage no permitiría). Después de una gira de prensa inusualmente introspectiva para la película, Cage busca ansioso por regresar al desierto en las afueras de Las Vegas, donde vive. Le vendría bien un descanso de “Nick Cage”.

Pero “El peso insoportable de un talento descomunal” cierra un capítulo para el actor. Finalmente salió de la nada después de hacer alrededor de 30 películas de video a pedido durante la última década para pagar al IRS y sus acreedores. No se disculpa por estas películas. Lo hicieron un mejor actor, dice.

” Llovió. Me las arreglé para mantener mi acceso a mi imaginación al alcance de la mano. Fue una manera mucho mejor para mí de salir de esta crisis financiera que hacer algo como un comercial del Super Bowl, y créanme, me lo ofrecieron”, dice Cage. “Ese también fue un punto para mí, que no soy un vendedor, soy un actor”.

Cage también puede sentir un impulso general detrás de él nuevamente. Su actuación en “Pig” el año pasado, como un cazador de trufas canoso con un pasado, le valió algunas de sus mejores críticas en años. Fue una actuación más naturalista de lo que generalmente se conoce a Cage, y un recordatorio de su rango ilimitado. Habiendo comenzado profesionalmente a los 15 años, Cage recuerda que ha estado haciendo esto durante mucho tiempo. Para él, su camino comenzó con razón con una actuación audaz.

El padre de Cage, dice el actor, fue una gran influencia para él, exponiéndolo a libros, primeras películas y pinturas. Pero podía derribar a su hijo con palabras.

“Y simplemente no iba a aceptarlo”, dijo Cage. “Sabía que pensaba en mí más de lo que decía. Lo engañé una vez e hice algo que nunca volví a hacer. Mentí. Le dije: ‘Papá, yo escribí esta canción'”. Y le puse “Is She Really Going Out With Him?” de Joe Jackson. Y me creyó. Dijo: “Wow, Nicky, eso es asombroso”. Luego obtuve la afirmación positiva de que necesitaba creer en mí mismo. Fue la única vez que una mentira me salvó.

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Siga al escritor de cine de AP Jake Coyle en Twitter en: http://twitter.com/jakecoyleAP

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